История отечественной хореографии — это непрерывная цепь дерзких прорывов. Каждая эпоха рождала ярких бунтарей. Поэтому проследим этот путь шаг за шагом.
Начало XX века: Русские сезоны Дягилева и первые пластические эксперименты (1909–1920-е годы)
Все началось на рубеже веков. Например, в 1909 году Сергей Дягилев организовал знаменитые «Русские сезоны» в Париже. Вслед за этим мир впервые увидел принципиально новый русский балет. Хореограф Михаил Фокин решительно разрушил закосневшие академические каноны. Более того, он соединил танец с живописью и сложной драматургией. Затем, уже после революции, эстафету подхватил Касьян Голейзовский. В частности, в 1918 году мастер создал свою первую экспериментальную студию. Позднее, в марте 1922 года, он представил легендарный балет «Джозеф Прекрасный». В этой постановке Голейзовский полностью отказался от традиционных пуантов. Танцовщики двигались босиком, демонстрируя анатомическую красоту тела. Кроме того, в 1925 году он возглавил «Камерный балет». Однако уже в конце 1920-х годов советская идеология резко свернула эти поиски. Формализм тогда объявили чуждым элементом.
Эпоха молчания и подпольный авангард: рождение советского contemporary dance (1960–1980-е годы)
После разгрома авангарда наступил долгий период затишья. Тем не менее, энтузиасты продолжали искать новые формы тайно. В период с 1960 по 1970-е годы в крупных городах СССР возникли подпольные студии пантомимы. В частности, ленинградские и московские актеры изучали системы Ежи Гротовского. Позже, в 1980-х годах, началась долгожданная перестройка. Тогда железный занавес начал постепенно рушиться. В результате в 1988–1989 годах в СССР впервые приехали западные мастера современного танца. Благодаря этому советские танцовщики получили доступ к технике релиза и контактной импровизации.
Постсоветский взрыв: свобода выбора и создание независимых трупп (1990-е годы)
Девяностые годы принесли абсолютную свободу. Сразу после распада СССР в 1991 году хлынул мощный поток информации. Вскоре после этого начали массово возникать независимые коллективы. Например, в 1995 году в Москве прошел первый международный фестиваль «Цех». Одновременно с этим в Санкт-Петербурге открылся Дом танца «Каннон Данс». Сначала эти труппы выступали на случайных площадках. Однако их бешеная энергия быстро привлекла внимание публики. Классический балет перестал быть единственным монополистом на сцене.
Интеграция в академический театр и современные тенденции (2000-е — наши дни)
Новый век стер грань между андеграундом и академией. В частности, в 2011–2013 годах художественным руководителем балета Большого театра стал Сергей Филин. При нем на историческую сцену пригласили мировых звезд contemporary dance. В то же время премия «Золотая Маска» закрепила за современным танцем статус элитарного искусства. Более того, сегодня драматические режиссеры повсеместно используют пластические лаборатории. Например, в Гоголь-центре и Театре Наций движение стало главным инструментом высказывания. В результате современная российская хореография уверенно конкурирует с мировыми трендами. Следовательно, полувековой путь от подпольных студий привел к триумфу на главной сцене страны.